En palabras de las artistas, sus creaciones juegan con el desorden y la estructura, la textura, el monocromo, el patrón, la repetición, la cuadricula y la letra, e invitan a conectar con lo que habita en el sentir humano y lo que se muestra como puro instinto. “Las distintas piezas dejan ver huellas, el paso de las manos y las yemas de los dedos. Los materiales utilizados para dar las formas cobran sentido a medida que cada uno de los protagonistas de las esculturas aparece”, destacan Matulionis y Celcer.
Con entrada libre y gratuita, los visitantes pueden recorrer la muestra (**) de lunes a viernes de 10 a 15, hasta fin de abril.
SOBRE LAS ARTISTAS
Wanda Ariana Matulionis: Sus comienzos fueron a los 7 años en un taller de dibujo y pintura. Años después incursionó en cerámica y alfarería, hasta que en el 2015 encontró su rumbo en la pintura abstracta, que es a lo que se dedica actualmente. Se define autodidacta con años de formación en talleres y horas de trabajo interno experimental. Se formó con Graciela Lettieri, tomó clases de dibujo y pintura con Jorge Aranda y participó en talleres de experimentación. En el año 2021 realizó talleres con Rebeca Mendoza, con quien hace actualmente clínica de obra. Con sus obras, participó en numerosas muestras colectivas, individuales y ferias de arte, en Argentina y en España. Cuando comenzó la pandemia decidió enfocarse exclusivamente a su trabajo artístico y sus obras forman parte de colecciones privadas de Argentina, España, Italia, Francia y Uruguay.
Silvia Celcer: Nació en Buenos Aires en 1949 y se recibió de médica en la Universidad de Buenos Aires, especializándose en Psiquiatría. Estudió en París con Jacques Lacan dedicándose a la temática de la “pulsión de muerte” que con el tiempo se reflejaría en su obra escultórica. Desde 2008 dedicó cada vez más espacio a su vocación artística, tomado clases en forma ininterrumpida con Renata dal Bianco, Aldo Caponi, Omar Stella, Leo Vinci y últimamente, con Edgardo Madanes. Ha realizado muestras colectivas en el Museo Yrurtia, en la Sociedad de Estímulo de las Bellas Artes, en la Galería Centoira, en Expotrastienda y en el Museo del Tigre, y también exposiciones individuales en el Teatro Cervantes, la Universidad de Belgrano, el Museo de Arte Decorativo y la Galería Zurbarán, entre otros. Sus obras forman parte de colecciones privadas en NY, Suecia, Dubai, Reino Unido y Uruguay. En Argentina se destacan en la fundación Conin, sede Mendoza, homenaje al Dr. Abel Albino; Fundación Urunday, Chaco; Club Hípico Argentino; Vía pública en la ciudad de las esculturas, Resistencia, Chaco.
BANCO CIUDAD Y EL ARTE
El Banco Ciudad mantiene un compromiso permanente con el impulso a las distintas expresiones artísticas. Desde sus orígenes, a través del servicio de subastas públicas, el Ciudad permite comprar y vender piezas de arte, presentando catálogos de amplia diversidad en cuanto a obras, autores y precios. Además, ofrece un servicio de tasaciones, que cada año recibe un promedio de 1000 a 1200 obras de arte, entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas. La tasación ofrecida por especialistas del Ciudad considera la verificación de originalidad, mediante un análisis profundo y metódico de las obras, así como también el estudio de mercado histórico-temporal. La exposición y tasación de obras se realizan en el espacio de arte ubicado en Av. Cabildo 3061 (Nuñez, CABA). Además, la institución financiera ofrece un servicio para comercializar obras a través de su tienda online de arte: https://www.bancociudad.com.ar/institucional/tienda_online#/
Share this content:
